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影视制作公司,拍摄中如何取景

发布者:影视制作公司 时间:2022-11-21



取景的过程既包含技术元素,也包含艺术元素。在技术上,要保证影视制作拍摄的画面完整清晰,熟练掌握相机的操作要领,使镜头动作“平、稳、匀、准”。在艺术中,根据内容的需要来选择视点、确立平面位置、视距、角度、景物,对我们成功地创造视觉空间是非常重要的。


一、技术要求

主题明确,形象清晰,这是取景时首先要保证的最低要求。在决定画面元素的选择时,既要使主体突出,形象清晰,又要通过画面的视觉形象向观众传达足够的信息,以体现作品的主题。当然,在一部影片中,有些镜头包含的信息更多,有些镜头包含的信息更少。所以每个镜头的要求和处理应该是不一样的。


其次,镜头移动要“平、稳、匀、准”。“平”是指拍摄的照片中的地平线必须是平的。在我们的拍摄中,无论是使用三脚架(三脚架的水平要更好)还是肩背,都要以画面中场景的竖线或横线作为参考。取景器的边框与这些线条平行,一般能满足平面构图的要求。


“稳”是指拍摄的所有镜头都要坚决杜绝任何不必要的抖动。解决办法是尽量使用三脚架。即使不用三脚架,也要寻找有利地形或支撑点,克服镜头晃动。

“匀”是指技巧(推、拉、摇、动)要匀速运用,不能阻滞或减慢。

“准”是指熟练的镜头在变成左画面画面时一定要准。


二、在艺术方面

首先拍摄之前我们要和客户确定观点。摄像机的视点可以分为三种类型:报道镜头、客观镜头和主观镜头。在“报道镜头”的画面上,通常会出现记者、评论员、教师等人物,他们在镜头前直接向观众说话或解说(一般影视制作公司会要求固定画面,优先选择中、近景镜头)。顾名思义,“物镜”也是我们最常用的镜头。“主观镜头”是指相机的镜头充当被摄主体的眼睛,拍摄的画面正是被摄主体所看到的。主观镜头是一种极具感染力的镜头。


三、是确定位置和视距

这不难理解。在设置平面位置和视距时,要考虑体现摄像师的主观倾向,并说明场景、人物关系、表情、细节等因素。另外,移动平面时要注意轴线规律。所谓轴线,就是人为设置的一条线,以保证空间的统一感。它要求所有拍摄点都要在指定线同侧180度以内,否则会破坏空间统一感。拍摄时可以有意拍一些方向感较弱的“中性”镜头,以便后期剪辑时“跳轴”。


四、是确定角度

角度有五个要素:前、侧、斜边、后、高。正面是指相机镜头拍摄对象的正面。它使前脸对称稳定,能真实反映被摄主体和整个前脸的尺度。侧面是指镜头与被摄主体正面形成90度角关系时拍摄。它能表现物体的侧面特征和主体的轮廓。斜侧面是指镜头正面与侧面成45度角拍摄。既能表现出被摄对象的正面和侧面特征,又能表现出被摄对象的立体效果和透视效果。背面是指镜头从被摄对象的背面进行拍摄。它表现了主体背面的特征,强调了主体的造型,也能把观众的视线引向画面深处,引起观众的兴趣。高度意味着镜头以平摄的角度拍摄,相对于主体上下。在平摄时,相机的高度与被摄对象的眼睛齐平,拍出的画面有我们平常用眼睛观察事物的视觉效果,给人一种自然平和的感觉;俯视时,相机高度在拍摄对象眼睛上方,从上到下拍摄。这个拍摄角度特别适合拍大场面。常用来形容渺小、阴谋或孤独、压抑而沉重的感情;抬头时,相机的高度低于拍摄对象的眼睛,以一个仰角自下而上拍摄。这种镜头给人的感觉是高大、壮观、充满力量。


五、是确定风景

场景是镜头的基本特征之一。它是区分画面框架内景物内容大小和数量的重要标志。就像语言有起伏一样,由镜头衔接组成的镜头句也应该有变化。这种变化的表现之一就是景物的变化。景物的变化给观众的感觉是观察距离的变化。布景的变化不断引导观众从宏观到微观,从全局到局部进行观察和思考。通常可以通过改变相机与被摄对象的距离和变焦来获得不同的场景。



但是改变拍摄距离,使用不同焦距的镜头,得到的同一场景的结构和透视效果是不一样的。前者虽然改变了相机与被摄体的距离,但拍摄角度和镜头的视野保持不变。随着镜头的靠近,画面中的主像在增加,画面中前后景的距离感也在扩大。对于变焦移动,相机与被摄体的距离没有变化,但镜头焦距变长,视角变小。随着镜头焦距的增加,视角越来越小,画面主像增大,但前后景的距离感被压缩减弱。